- 只为自己而拍：摄影师“最后的倔强”
- 2020-06-05
“All Colors Agree in the Dark”
黑暗中，所有颜色都是一样的。
Arek Rataj
先给大家介绍一下Arek Rataj。他是波兰记者、当代情境摄影师、教育家。
Arek Rataj做了一个系列专访，名为“你会拍照，你会表达吗？”
专访由20个非常规的简单问题组成。其中有些问题是纯粹与摄影艺术相关，有些则是与深层次的情感有关。受访者们都是集天赋与成就于一身的视觉艺术家们。他们对纪实、情境、旅行、街头摄影都有着浓厚的兴趣。
Jonathan Higbee
Jonathan Higbee。纽约摄影师。
今天与大家分享的即是Jonathan Higbee的一个采访。
Q1："安塞尔·亚当斯曾说：“我们带到摄影中去的是你曾经读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人”。——你能聊聊你最喜欢的照片、书籍、音乐和最亲近的人吗？"
Jonathan Higbee：我最喜欢的照片是那些展现出摄影师独特视野和创造力的照片。只有那个人才可能创作出的照片。因此，亨利·卡蒂埃·布列松的 Bullring, Spain, Valencia, 1933以及Spain, Valencia Province, Alicante, 1933都是我一直喜欢的作品。我也受到了许多当代摄影的启发，这里无法一一列举，但我最喜欢的两幅现代照片是:马特斯图尔特(Matt Stuart)的孔雀/并置作品和杰西马洛(Jesse Marlow)的激光视觉。
说到书籍，我现在仍然痴迷摄影艺术。苏珊·桑塔格(Susan Sontag)的《论摄影》（On Photography）和埃罗尔·莫里斯(Errol Morris)的《所信即所见》(Believe is Seeing)塑造了我的人生哲学。我现在痴迷的摄影书有亚历克斯·韦伯的La Calle，齐格弗里德·汉森的Hold The Line，马特·斯图尔特的The All That Life Can Afford，杰西·马洛的Don’t Just Tell Them, Show Them，还有杰基·希金斯的World Atlas of Street Photography。当然，我也为 World Street Photography 3感到骄傲(不仅仅是因为封面采用了我的作品)。
最后，现在的音乐都太棒了!可以列出的东西太多了，我的工作室里最近一直播放的作品都是来自Phoenix, MJ Cole, Astrid S, the XX, Feist还有Yellow Claw。
Jonathan Higbee
Q2：“Bruce Gilden称摄影是一个“偷窥”的媒介，你赞同这种说法吗？”
Jonathan Higbee：摄影作为一种“偷窥”媒介的概念绝对是正确的。在我看来，要想拍出出色的街头摄影作品，最重要的一项技能就是观察力。如果一个人学会了如何真正活在当下(并且可以让自己走出当下)，退后一步去观察生活，那么他们就能利用当下的一种特殊品质，而这种品质是很少有人能拥有的。这就是“偷窥”的本质和吸引力。
Q3：“侵犯他人隐私和拍照之间只有一线之隔。为什么道德很重要?”
Jonathan Higbee：的确，在侵犯他人隐私和为他人拍照之间存在微妙的平衡。然而，所幸在美国，我们有一个好的法律框架:如果一个人所做的事情对公众是可见的，那么便不会涉及被侵犯隐私一说。对我来说是合理的，这样有助于避免围绕隐私的棘手问题和主观的争论。
艺术伦理是一个很难讨论的话题，因为有成千上万种不同的观点。然而，我认为这种观点的多样性——艺术应该做什么和不应该做什么，恰好也是艺术最大的优势和力量来源之一。那些认为一个摄影师的个人原则应该强加于其他所有摄影师(以及其他情况)的观点简直是一派胡言。
街头摄影不应该囿于任何规则或教条。我认为那些最有趣的街头题材作品在这方面就做得很好。
Q4："当别人仔细端详你的作品的时候，你会感到紧张吗？"
Jonathan Higbee：当我们的作品被其他人端详的时候，肯定还是会有些不安的感觉的。我当然知道，焦虑是一件好事。我拍的每一张照片都是我的一个孩子;我对我的作品很有感情，也很敏感，充满保护意识。在我看来，这就是热爱的本质。任何艺术家的内心深处都有一种恐惧，害怕对这种热爱的批评会毁掉或否定他们所有的辛勤工作，甚至让他们的才华变得毫无价值。
还有一种强烈的恐惧，那就是当艺术家把他们的作品放到公众视野时，怕被公众评判为“毫无新意”。我认识的每一位艺术家，只要谈到这个话题的，都经历过这种恐惧。生而为人，都会没有安全感;关键是利用这种“不安”来为你自己发声，为艺术提供动力，再牢牢地保持自信。
我们中的大多数人，包括我自己在内，都能提高自己处理建设性批评的能力。但如果一个评论家对你的作品有过激的情绪和直言不讳的评价，我更愿意把这个当做一个“警示”，表明你正在做一些更值得探索的事情，表明你已经以一种原始的方式激发了别人的想法。要继续更深地挖掘。
Q5："如果你拍了好几年的照片却没有得到任何好的评价，你还会继续拍照吗？"
Jonathan Higbee：这可能是你问过的最难回答的问题了！我的“自我”想说:“如果没有人喜欢我的作品，我TM才不在乎呢！”但事实是，如果真的拍了多年却没有收到任何正面的评价，我可能会认真地进行一番自我反省。这会让我很失望。
当我开始在街上拍摄的时候，我真的是在为自己，也只为自己而拍摄。然后，其他人开始注意到并鼓励我，但这也成了一种挑战——如何把注意力从被关注中分离出来。我必须始终铭记，我最大的幸福来源是当我为自己拍照，这是第一位的也是最重要的。
Q6："如果明天醒来就变成另外一位艺术家，你希望是谁，为什么?"
Jonathan Higbee：那一定是亨利·卡蒂埃·布列松。在摄影新兴发展的关键开创性时期，他的才华得以施展。摄影在当时几乎不被认可为一种艺术形式，他接受了这样的挑战，为现代摄影奠定了基础。在一块几乎空白的石板上做实验，那该是多么令人兴奋啊!
Q7："你希望你的墓志铭上刻上什么话？"
Jonathan Higbee：我想变成堆肥，在我的墓碑上种一棵小树。所以我不需要有墓碑。但是如果有人要在树干上刻些什么，我希望它是这样写的:“黑暗中，所有的颜色都一样”(弗朗西斯·培根)。
图文|lensculture.com 翻译|光影元素摄影 Aki
